Ecomuseo del Río Caicena

El trabajo en está ocasión tiene el título de «Tratado para Nueva arqueología» de Juan López López.

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Desde la dirección del Ecomuseo de Río Caicena-Museo Histórico de Almedinilla, os animamos a todos a debatir sobre el presente y el futuro de las Jornadas Iberorromanas, utilizando como base este informe de la dirección del Ecomuseo.

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Este trabajo se integró en las propuestas de la V muestra de arte contemporáneo El Vuelo de Hypnos (Pincha aquí para bajarte todo el catálogo dosier HypnosV

Este ensayo documental nace del taller de creación «Almedinilla. Conversación en torno a la memoria», surgido del marco teórico desarrollado por Grant H. Kester en su libro «Conversation Pieces. Community + Comunication in Modern Art».

Este texto describe la aparición reciente de un tipo de prácticas artísticas en las que el autor ha renunciado a su vieja autoridad como productor de objetos para convertirse en un mediador; un “context provider”, dice Kester. Ello sugiere un nuevo horizonte de actuación donde el foco del hecho artístico se desplazaría al público mismo. Un público que, lejos de reconocerse ya como agente pasivo, forma parte de lo artístico constituyéndolo en su más profunda expresión. Lo que, a su vez, genera una dinámica de encuentros sumamente eficaz a la hora de abordar algunos temas de nuestro tiempo relacionados con la construcción de la identidad, el ejercicio de la memoria y la escritura de la microhistoria por los propios habitantes-protagonistas del lugar.

Nuestra propuesta consistió en la transposición de este modelo de conversación y de la noción de arte como proveedor de contextos al entorno de Almedinilla. Tratábamos de generar un entorno dialógico alrededor de un tema especialmente relevante en el lugar, dado el peso de su legado arqueológico, como es la construcción de la memoria. Y de hacerlo a través de un formato de actuación muy concreto: un taller de arte orientado a jóvenes. De la conjunción de todo ello surgió la necesidad de proponer una forma de encuentro que recuperaba el viejo sistema de transmisión intergeneracional de la memoria, a partir de la conversación entre jóvenes y ancianos del lugar. Pero que, al hacerse público, debía adquirir una dimensión política inédita. Para ello organizamos dos encuentros: el primero, en torno a mesas de conversación que se ubicaron en la biblioteca local, y el otro en la villa Romana de Almedinilla.

El documental Contra Tiempo, llevado a cabo en Almedinilla, ha sido el vídeo ganador en la categoría No ficción por la interesante reflexión sobre el tiempo que la obra plantea, así como las valiosas aportaciones de sus protagonistas. La animación Platón y yo resultó ganadora por el sugerente y dinámico viaje que la obra propone, así como su precisa factura, según el jurado.

La segunda edición del proyecto Suroscopia, Concurso Andaluz de Creación Audiovisual Universitaria, fue clausurada ayer en el salón de actos del Rectorado, donde tuvo lugar la entrega de premios y proyección de los vídeos ganadores en las tres categorías del certamen: Ficción, No ficción y Artescopia. Los vídeos Zombie , de Francisco Manuel Sánchez Sánchez (Ficción–Universidad de Córdoba), Contra Tiempo , de Juan López López (No ficción–Universidad de Córdoba), y Platón y yo , de Diego Arroyo Gutiérrez (Artescopia–Universidad de Granada), fueron los ganadores del primer premio de cada categoría, dotado con 1.000 euros. El acto contó con la participación del vicerrector de Estudiantes y Cultura, Manuel Torres Aguilar; la directora de Cultura de la UCO, Carmen Blanco Valdés, y el cineasta Alberto Rodríguez, que fue el encargado de impartir un seminario de creación audiovisual a los finalistasSi quieres verlo pincha aquí: http://www.vimeo.com/20556109

Se trata de un artículo de I. Muñiz Jaén que se verá ampliado en una próxima publicación, centrado en la excavación de una zanja de drenaje de aguas (tal vez también canalización de aguas) horadada en el terreno natural que corría paralela al muro Norte de la pars urbana de la villa romana. Posteriormente esta zanja se colmató de basura (cerámica, cenizas de los hornos cerámicos y huesos de animales fundamentalmente) y, antes de construir el ninfeo, se situó un depósito votivo dedicado a las ninfas (bien en agradecimiento por haber podido derivar el agua desde la surgencia natural hasta la fuente, o bien debido a una curación en relación al agua y quizás también a la incubatio).

Se incluye un resumen del estudio faunístico del basurero (estudiado por J.M. Riquelme) y un resumen del proceso de investigación e intervenciones que ha tenido la villa romana de El Ruedo.

Si quieres descargártelo pincha aqui: academia[1]

El yacimiento arqueológico del Cerro de la Cruz en Almedinilla (Córdoba) es un magnífico ejemplo del proceso de romanización, nada pacífico, lento y bastante traumático, llevado a cabo por Roma en el Sur de la Península Ibérica, en concreto en las serranías del Sur de la actual provincia de Córdoba que, junto a las del Sur de Jaén y Norte de Granada conformarían el territorio conocido como la Bastetania.

Si quieres descargarte el artículo (páginas 26-31) pincha aquí stylus

Delimitando el campo. Proyecto de Alejandro López. from Israel on Vimeo.

Uno de los primeros y fundamentales actos de toda toma fotográfica es el de limitar el campo visual: definir que aparecerá en la escena y qué quedará fuera de ella.

“Delimitando el campo” hace referencia a ese acto de impronta personal implícita, pero también es un juego de palabras referente al hecho de que las fotografías de este proyecto están pensadas para delimitar espacios mayoritariamente de la naturaleza (campo natural)
Las fotografías han captado, el pasado sábado, diferentes escenas naturales de la alameda de La Carrasca, donde se ha incluido un subcampo cromático delimitando un espacio y rompiendo la lectura habitual de la imagen.

En estas fotografías de paisaje se ha incluido el desnudo como elemento humano. Los límites pintados sobre la imagen con pintura biodegradable han creado un espacio dentro del campo visual, cuadro dentro del cuadro, que añade nuevos significados a la escena. Es fundamental en ellas el punto de vista desde el que se hace la toma (una alusión al concepto de información).

El performance planeado ha supusto la trasposición de la misma idea a las tres dimensiones: crear un espacio de grandes proporciones dentro del entorno natural y aislarlo del exterior. Dentro de él, todos los colores se han reducido a uno sólo mediante intervención con pintura, creando un espacio delimitado y separado del entorno natural. El público asistente pudo individualmente entrar en el cubo y apreciar con sus propios ojos los límites cromáticos entre el interior y el exterior. Toda la experiencia ha sido recogida con medios audiovisuales.

¿Por qué el juego con los límites?
Los límites parecen estar creados para conservar una idea mental de pureza. Se limitan los territorios o las definiciones en función de conservar la esencia de las cosas. Las ideas que flotan entre el límite y la pureza son como el grabado de Francisco de Goya, un sueño de la razón que puede producir monstruos: muchas discusiones comienzan por un exceso de celo sobre el límite de una definición y muchas guerras han sido comenzadas por definir límites entre tierras.

En este anteproyecto el límite es una parte más de la realidad. Dentro del campo visual se aísla una parte de lo visible pintándola de color blanco. Pero el límite no define nada trascendental, es nuestra mirada y el punto de vista lo que le dan entidad a esa frontera.

¿Por qué el uso del color blanco?
La pureza está vinculada con el origen, el estado más cercano a la esencia. En nuestra cultura el blanco es el color de la pureza, de las novias en el altar, de los recién nacidos y de aquello que es inmaculado.

Pero blanco es también el origen del lienzo de un pintor, blanco es el papel de un escritor antes de escribir y sobre el blanco comienza una fotografía a revelarse en el líquido revelador.

Delimitar los espacios pintándolos con el color blanco es una alusión a los límites de lo puro, pero también a aquello que los artistas recrean en sus obras extrayéndolo de la naturaleza.