DELIMITANDO EL CAMPO. Trabajo de fotografía de Alejandro López en el río Caicena
Escrito por ecomuseo en DocumentosDelimitando el campo. Proyecto de Alejandro López. from Israel on Vimeo.
Uno de los primeros y fundamentales actos de toda toma fotográfica es el de limitar el campo visual: definir que aparecerá en la escena y qué quedará fuera de ella.
“Delimitando el campo” hace referencia a ese acto de impronta personal implícita, pero también es un juego de palabras referente al hecho de que las fotografías de este proyecto están pensadas para delimitar espacios mayoritariamente de la naturaleza (campo natural)
Las fotografías han captado, el pasado sábado, diferentes escenas naturales de la alameda de La Carrasca, donde se ha incluido un subcampo cromático delimitando un espacio y rompiendo la lectura habitual de la imagen.
En estas fotografías de paisaje se ha incluido el desnudo como elemento humano. Los límites pintados sobre la imagen con pintura biodegradable han creado un espacio dentro del campo visual, cuadro dentro del cuadro, que añade nuevos significados a la escena. Es fundamental en ellas el punto de vista desde el que se hace la toma (una alusión al concepto de información).
El performance planeado ha supusto la trasposición de la misma idea a las tres dimensiones: crear un espacio de grandes proporciones dentro del entorno natural y aislarlo del exterior. Dentro de él, todos los colores se han reducido a uno sólo mediante intervención con pintura, creando un espacio delimitado y separado del entorno natural. El público asistente pudo individualmente entrar en el cubo y apreciar con sus propios ojos los límites cromáticos entre el interior y el exterior. Toda la experiencia ha sido recogida con medios audiovisuales.
¿Por qué el juego con los límites?
Los límites parecen estar creados para conservar una idea mental de pureza. Se limitan los territorios o las definiciones en función de conservar la esencia de las cosas. Las ideas que flotan entre el límite y la pureza son como el grabado de Francisco de Goya, un sueño de la razón que puede producir monstruos: muchas discusiones comienzan por un exceso de celo sobre el límite de una definición y muchas guerras han sido comenzadas por definir límites entre tierras.
En este anteproyecto el límite es una parte más de la realidad. Dentro del campo visual se aísla una parte de lo visible pintándola de color blanco. Pero el límite no define nada trascendental, es nuestra mirada y el punto de vista lo que le dan entidad a esa frontera.
¿Por qué el uso del color blanco?
La pureza está vinculada con el origen, el estado más cercano a la esencia. En nuestra cultura el blanco es el color de la pureza, de las novias en el altar, de los recién nacidos y de aquello que es inmaculado.
Pero blanco es también el origen del lienzo de un pintor, blanco es el papel de un escritor antes de escribir y sobre el blanco comienza una fotografía a revelarse en el líquido revelador.
Delimitar los espacios pintándolos con el color blanco es una alusión a los límites de lo puro, pero también a aquello que los artistas recrean en sus obras extrayéndolo de la naturaleza.